Se você está começando pelo assunto, também vale conhecer nosso guia geral de técnicas de sombreamento para tatuagem, onde reunimos os principais fundamentos antes de aprofundar cada movimento.

Você está fazendo uma sombra e precisa sair de uma região escura até praticamente desaparecer na pele.

Pode fazer um whip.

Pode trabalhar em pêndulo.

Pode usar um movimento muito mais leve, quase pincelando a superfície.

Os três podem produzir degradês.

Mas não produzem o mesmo tipo de degradê.

E talvez esse seja um dos pontos que mais confunde quem começa a estudar sombreamento: olhando a mão do tatuador, alguns movimentos parecem quase iguais.

Na pele, a história muda.

A diferença está principalmente em como a agulha entra, quanto tempo permanece trabalhando naquela região, como sai da pele e como cada passagem se sobrepõe à anterior.

Antes de falar de máquina ou voltagem, precisamos entender isso.

Primeiro: o movimento da mão controla a distribuição do pigmento

Uma máquina de tatuagem está fazendo ciclos constantemente.

Mas quem decide onde esses ciclos atingem a pele é a mão do tatuador.

Se você permanece mais tempo numa região, tende a depositar mais pigmento.

Se atravessa rapidamente e começa a retirar a agulha da pele durante o movimento, a quantidade depositada diminui progressivamente.

É justamente essa relação entre:

• velocidade;
• profundidade;
• trajetória;
• sobreposição;
• número de passagens;

que transforma preto em sombra.

E é aqui que whip, pendulum e brush começam a seguir caminhos diferentes.

O que é whip shading?

Whip shading pode ser traduzido literalmente como um sombreamento em movimento de “chicote”.

A ideia é relativamente simples.

A agulha começa trabalhando mais próxima da profundidade escolhida e, durante o movimento, a mão vai levantando a máquina progressivamente para fora da pele.

O resultado tende a ser: mais pigmento no início + menos pigmento no final.

Isso cria um degradê naturalmente direcional.

Imagine uma pincelada que começa forte e vai desaparecendo.

É essa lógica.

Como o whip aparece visualmente?

Dependendo da agulha, velocidade e sobreposição, podemos enxergar uma textura mais evidente.

Os pontos ou pequenas marcas ficam mais espaçados conforme o movimento termina.

Por isso o whip pode produzir aquele aspecto que muitos tatuadores chamam de: pepper shading.

Esse acabamento é muito interessante quando queremos que a textura faça parte da linguagem visual.

É comum encontrar esse tipo de movimento em trabalhos:

• tradicionais;
• neotradicionais;
• ilustrativos;
• blackwork;
• gravura;
• sombras texturizadas.

Mas o whip não pertence exclusivamente a esses estilos.

Ele também pode ser utilizado dentro de trabalhos realistas, principalmente em transições e áreas em que uma sombra precisa desaparecer progressivamente.

Whip shading precisa ser feito com liner?

Não necessariamente.

Existe uma associação forte entre whip shading e liners, especialmente quando buscamos aquele acabamento pontilhado bastante evidente.

Mas o princípio do whip é o movimento, não uma configuração específica de agulhas.

Magnums também podem ser trabalhadas em whip.

Aliás, materiais de ensino técnico demonstram a técnica utilizando mags para construir transições mais amplas.

Então é bom separar:

agulha = ferramenta

whip = movimento

Uma coisa influencia profundamente a outra, mas não são sinônimos.

O que é pendulum shading?

Agora imagine que, em vez de fazer um movimento que parte de um ponto escuro e sai da pele em uma direção, sua mão trabalha em um movimento contínuo de ida e volta.

Quase como o pêndulo de um relógio.

Daí vem o nome: pendulum shading.

Durante esse movimento, a agulha entra e sai progressivamente da pele nas extremidades do arco, enquanto trabalha mais efetivamente na região central.

Isso pode produzir uma área mais carregada no centro e transições suaves dos dois lados.

A grande diferença do pendulum

O whip é naturalmente direcional.

Você parte de algo mais forte e desaparece numa direção.

O pendulum trabalha melhor construindo áreas de tonalidade e transições mais contínuas.

Você pode sobrepor movimentos.

Mudar ligeiramente a direção.

Construir valor aos poucos.

É por isso que ele aparece tanto associado a:

• black and grey;
• realismo;
• retratos;
• sombras suaves;
• transições extensas.

A sensação visual tende a ser menos “texturizada” e mais próxima de uma névoa uniforme quando bem construída.

Mas pendulum não significa simplesmente esfregar a pele

Aqui mora um perigo.

Quando alguém ouve “vai e volta”, pode interpretar como:

então é só passar várias vezes no mesmo lugar.

Não.

O movimento precisa ser controlado.

Existe uma relação entre velocidade da máquina, velocidade da mão, profundidade e quantidade de sobreposição.

Se ficarmos insistindo numa mesma área tentando alcançar rapidamente o tom desejado, aumentamos desnecessariamente o trauma.

Sombra suave costuma ser muito mais uma questão de construção gradual do que força.

E o brush shading?

Aqui os nomes começam a ficar menos universais.

Algumas escolas chamam de brush shading, outras de feather shading ou simplesmente trabalham o conceito sem separar como uma técnica completamente independente.

Uma descrição bastante usada considera o brush shading uma espécie de pendulum extremamente leve: a mão mantém um movimento parecido, mas a agulha trabalha superficialmente e por menos tempo na pele, construindo tons muito sutis.

Daí vem a ideia de “brush”.

É quase como pincelar pigmento.

Para que serve o brush shading?

Imagine que você já construiu praticamente toda a sombra.

Mas existe uma transição que ainda termina um pouco abrupta.

Ou determinada região precisa ganhar apenas um véu de cinza.

É aí que um movimento muito leve pode ser interessante.

Brush shading funciona bem para:

• suavizar uma transição;
• construir valores muito claros;
• complementar uma sombra existente;
• criar atmosfera;
• aproximar gradualmente um cinza do tom natural da pele.

Não é necessariamente a técnica para construir toda a estrutura de uma sombra.

Muitas vezes é acabamento.

Então qual é a diferença entre os três?

Podemos simplificar assim:

Técnica	Movimento	Resultado típico
Whip shading	entra mais carregado e sai progressivamente da pele	degradê direcional e possibilidade de textura
Pendulum shading	movimento contínuo de ida e volta	transições suaves e construção de valores
Brush shading	semelhante ao pendulum, porém extremamente leve	tons muito sutis e acabamento

Essa tabela ajuda.

Mas não transforme isso numa lei rígida.

Cada tatuador adapta movimento, ângulo, agulha e máquina à própria forma de trabalhar.

Inclusive, fontes técnicas reconhecem que a terminologia pode variar entre escolas de tatuagem.

A melhor maneira de entender é observar onde o preto fica

Esse é um exercício muito útil.

Em vez de decorar nomes, faça uma passagem e observe:

Onde ficou a maior concentração de pigmento?

No whip: tende a estar no início do movimento.

No pendulum: pode ficar concentrada na região central do arco, diminuindo em direção às extremidades.

No brush: a intenção normalmente é evitar concentração forte e construir apenas uma camada muito suave.

Quando você começa a pensar em distribuição de pigmento, as técnicas deixam de parecer truques de mão.

Começam a fazer sentido.

E a velocidade da mão?

Ela muda bastante o resultado.

De maneira geral, quanto menos tempo as agulhas permanecem depositando pigmento numa determinada área, menor tende a ser a concentração.

Mas cuidado com receitas como: “mão rápida = sombra clara.”

É incompleto.

O resultado depende também da frequência da máquina, profundidade, agulha, amplitude do movimento, sobreposição e quantidade de camadas.

Até em movimentos de pendulum, simplesmente acelerar a mão não garante automaticamente um tom mais claro.

Tatuagem não gosta muito de fórmulas universais.

A pele sempre aparece para estragar nossa planilha.

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Qual agulha usar?

Magnums são extremamente utilizadas para sombreamento porque distribuem as agulhas numa área maior.

Curved mags podem ajudar especialmente na construção de transições suaves, pois a disposição curva reduz aquela marca mais evidente que as extremidades de uma magnum reta podem produzir em determinadas situações.

Mas novamente: a agulha não cria a técnica sozinha.

Você pode ter uma excelente magnum na mão e produzir uma sombra completamente irregular.

O que controla o resultado continua sendo a combinação entre ferramenta e movimento.

Gray wash também não substitui técnica

Outra confusão comum.

Se utilizarmos uma diluição mais clara, teremos automaticamente uma sombra mais suave?

Não necessariamente.

Gray wash controla a concentração de pigmento da mistura.

Movimento controla como essa mistura é depositada na pele.

São variáveis diferentes.

Você pode produzir uma sombra leve usando tinta bastante diluída.

Mas também pode construir visualmente tons diferentes usando uma mesma concentração e alterando técnica, espaçamento e quantidade de depósito.

É justamente aí que o domínio técnico começa a ficar interessante.

Qual técnica funciona melhor para realismo?

Não existe uma resposta única.

Mas pendulum e movimentos leves derivados dele são muito utilizados porque permitem construir valores gradualmente e trabalhar transições suaves.

Whip também pode participar do processo, principalmente em:

• bordas de sombra;
• texturas;
• cabelo;
• barba;
• pelo;
• fundos;
• áreas que precisam desaparecer progressivamente.

A pergunta mais útil não é: “Qual técnica é de realismo?”

E sim: “Que tipo de marca eu preciso produzir nesta parte da imagem?”

Essa mudança de pensamento é importante.

Um mesmo trabalho pode utilizar as três

E provavelmente utilizará.

Imagine um retrato.

Podemos ter:

Pendulum
para construir volumes amplos do rosto.

Brush shading
para suavizar uma região muito clara próxima à luz.

Whip
para trabalhar determinada textura da barba ou desaparecer uma sombra no fundo.

A técnica deveria servir à imagem.

Não o contrário.

Não transforme movimento em coreografia

Existe um problema curioso quando estamos aprendendo.

Ficamos tão preocupados em imitar o movimento da mão de outro tatuador que esquecemos de observar o resultado na pele.

Aí começa aquela coreografia:

mexeu o punho.

levantou a máquina.

fez o arco.

voltou.

Mas a pergunta importante continua sendo:

o pigmento está ficando onde deveria?

Movimento bonito não vale nada se a sombra está errada.

O exercício que realmente ajuda

Antes de testar numa tatuagem complexa, crie faixas de sombra em pele artificial.

Tente construir:

Exercício 1

Preto até pele usando apenas whip.

Exercício 2

Uma faixa escura no centro desaparecendo para os dois lados com pendulum.

Exercício 3

Uma sombra quase imperceptível utilizando movimento leve.

Depois compare.

Não apenas imediatamente.

Observe também se consegue repetir o mesmo resultado.

Domínio técnico não é conseguir fazer uma vez.

É conseguir entender por que funcionou e repetir quando necessário.

O objetivo não é dominar três nomes

No final, whip, pendulum e brush shading são apenas formas de organizar movimentos que controlam pigmentação.

O conhecimento importante está em entender:

• onde depositamos mais pigmento;
• onde depositamos menos;
• como construímos valor;
• como fazemos uma sombra desaparecer;
• quanto estamos trabalhando aquela pele.

Quando isso fica claro, você começa a escolher o movimento pela necessidade da imagem.

Não porque alguém disse que determinado estilo “usa tal técnica”.

E esse talvez seja o ponto em que o sombreamento deixa de ser uma sequência de movimentos decorados e começa a virar linguagem.

Em resumo

Whip shading cria uma transição direcional, normalmente começando mais forte e desaparecendo conforme a agulha deixa a pele.

Pendulum shading trabalha em movimentos de ida e volta e é excelente para construir transições suaves e valores graduais.

Brush shading costuma descrever um movimento semelhante ao pendulum, porém muito mais leve, utilizado especialmente para valores delicados e acabamento.

Nenhum deles é melhor.

São soluções diferentes para problemas diferentes.